Hacía una política del ruido

Es paradójica la producción de todos estos géneros musicales anti-musicales. Por un lado, la sencillez en la fabricación misma del sonido es cautivante e invita a crear más y más. Por otro, el rechazo a la melodía y el deseo por el ruido, la distorsión y los tonos derechamente molestos configuran un contra, una oposición, incluso una crítica.

Una primera capa, en términos de producción, puede definirse como la de los usos técnicos de las herramientas para generar noise. Esta consiste en todos los equipos y programas usados para llegar al punto final «musical» al que nos referimos. Esta capa, o este estadio del ruido, es subproducto, en mi caso, de la experimentación y el juego. A lo largo de los años, he coleccionado una número no menor de micrófonos, controladores MIDI, mezcladoras USB, plug-ins, programas de código abierto, etc. que me han ayudado a entender mejor los recovecos de la producción musical, por un lado, y la subsecuente destrucción de estos principios para generar noise. Por ejemplo, en el baratísimo mixer USB TEYUN Q-12 he podido probar técnicas como el no-input mixer, que consiste en ingresar al mixer los mismos sonidos que este genera, de tal forma que se genere un feedback. Este feedback es a su vez modulado por los mismos controladores del mixer. El resultado es ruido. He podido ingresar a esta cadena mi sintetizador KORG MONOLOGUE, con el cual he podido modular, distorsionar y secuenciar una entrada de micrófono a través de su entrada de plug 1/4. Los resultados de mi particular experiencia con la producción de mi no-música la puedes encontrar en mi disco Modelo Termomecánico, disponible en Spotify.

Pasado el juego, está el discurso. Dicho de otra manera, ¿qué se pregunta? ¿Qué se abre cuando hablamos de noise? Todas mis ideas sobre este tema concatenan con mis pasadas y presentes obsesiones discursivas. Si en el 2020 me preguntaba febrilmente por el afuera del sistema capitalista (sistema en tanto modo de producción, pero también como maquinaria cósmica creadora de signos, fuerzas, etc.), en 2024-2025 comienzo con las primeras fases experimentales.

Steven Shaviro, de quién siempre hablo en estos contextos, habla de un arte que se aproxime al afuera evidenciando primero que nada el límite, la frontera; el domo invisible y total que nos imposibilita concebir siquiera una vida no capitalista. Ahora, y antes incluso de proyectarnos en un mundo transfigurado, cabe preguntarse si es que realmente deseamos una vida no capitalista. Esa tensión, la del deseo ambivalente por quedarse e irse, por permanecer o partir; por la vida y la muerte también es productiva y también nos aproxima a la verdad revelada: no podemos pensar el afuera.

El capitalismo universaliza de todas las emanaciones humanas. Nos vuelve, en todos los sentidos relevantes y futuramente relevantes, legibles e inteligibles. El ejemplo más burdo de esto es que cada coordenada identitaria puede ser comercializada. El ejemplo más preocupante de esto es que cada matiz espiritual del más místico de nuestros ascetas está disponible para consumo. La decodificación es total y avanza y retrocede según sea necesario. La integración total de la humanidad, como la soñaron los hippies sesenteros, encuentra su cénit en el capitalismo contemporáneo.

Creo que el noise, con sus incontables matices y su convulsa genealogía, pone en tensión aquello que constituye la fibra móvil del capitalismo: la legibilidad. La naturaleza azarosa de sus elementos (no en vano se dice que es imposible tocar una «canción» de noise dos veces) junto con su persistente fealdad la hacen un tipo de obra particularmente productiva. La texturas grotescas, más parecidas a mil jaquecas juntas que a una melodía, y la performance siempre sórdida para generar dichas texturas conforman una praxis que choca con los bordes de lo posible. Incluso, y quizá más relevante, de lo deseable. Porque, ¿quién podría querer esta fealdad, estos ruidos grotescos, estos gritos destemplados, esta completa oscuridad de sentido? La antigua y adolescente rebeldía, aquella que se codificaba en la opacidad de lo pensado, lo sentido y lo manifiesto, se transfigura en la caja negra del noise.

Se nos hace todo tan transparente: cada partícula de todo lo que nos constituye puede ser localizada en alguna mampara del mundo y todas nuestras experiencias alimentan la gran ánima digital y a su conciencia en constante expansión y profundización. «¿Dónde estoy?» parece hoy una pregunta risible. «¿Qué soy?» resulta triste. La respuesta a ambas fundamentales interrogantes yace en la potencia de adquisición comercial -digamos consumo- y en algún terminal de compleja y colorida interfaz. Lo realmente doloroso es que lo que se nos prometió como distopía y catarsis es hoy banalidad y aburrimiento. Quienes pensaron en su momento en un mundo fundamental y funcionalmente distinto nadan en el océano de información que alimenta los memes, las medias verdades, los simulacros de ideas, las prótesis espirituales que nos rondan, la tecnopolítica de la tontería.

¿Cómo, entonces, no desear la completa ininteligibilización de lo que somos? ¿Cómo no buscar hacernos ilegibles para el organismo vivo del mundo global? Quizá el ruido absurdo dibuja un camino. Oscuro, derruido, del que quizá no saldremos vivos. Porque ese es, también, el precio de abolir esto que llamamos capitalismo: la duda por la continuidad de la vida. Si no capitalismo, ¿qué? La escatología del progreso es la escatología socialista; un fin último al que todo tiende. El paraíso en la tierra es la promesa de los modernos y de los marxistas. Porque ambos, que son a su vez millones, son emanaciones cristianas protestantes. Si no capitalismo, ¿qué? Bueno, lo contrario a lo que es. Rechazar el capitalismo es rechazar esta vida. Es desatar una guerra atroz. Es atravesar la muerte. Es parcelar, torcer y diseminar la totalidad. A mi, eso me suena a mucho ruido.

El noise, como los abrasadores cantos litúrgicos bizantinos, decoran una vía a la otra cognición. Porque la mística es ser quitado a la otra vida para ser informado de algo que difícilmente se puede contar. El rito de lo informe, esa práctica esotérica tan escurridiza, toma lugar en la producción del ruido. Los aparatos técnicos dejan de serlo y pasan a conformar parte maquínica de una fuerza difícil de localizar. Las herramientas digitales funcionan a contrapelo, pues tienen que procesar e imprimir sonidos que no deberían siquiera existir. Esta extraña liturgia produce, entonces, nada útil. Porque el ruido es un remanente que debe ser exterminado, pero que encuentra genealogías y discípulos en todas partes del mundo. Ilegibles todos, casi irreconocibles como humanos.